Tal como lo leen, una empresa española, FM&Pinto,  mezcla el I+D+I a la alta decoración, creando vasijas y complementos cerámicos de hasta más de un año de desarrollo, grabados en negativo, decorados con oro y cincelados como si de piezas de alta joyería se trataran.

Cada obra artística, supone un verdadero reto constructivo debido a su delicadísimo proceso de elaboración. la cerámica decorada con oro 24 Q. y platino esta elabora con técnicas de alta joyería y donde la firma se presenta como la única en el mundo en la elaboración de este producto.

Resulta curioso que las creaciones de esta firma española, con un amplio rango de precios,  produce  desde piezas decorativas hasta otras de coleccionismo y artísticas con vasijas cuyo coste supera fácilmente el millón de euros. Sus mejores obras pretenden atender al mercado árabe y ruso y escasamente el mercado nacional.

Igualmente su catalogo de propuestas de vasijas van desde los 18.000 euros las mas económicas en oro y policromadas. Además, la marca presentara en los próximos meses obras adaptadas al mercado musulmán con 2 vasijas artísticas muy especiales la sultana roja una metáfora dedicada a la Meca y valorada en 12 millones de euros y Los Dulce nombres (precio de venta 36 millones euros) en oro y platino una vasija de mas de 15 Kilos y con los nombres de Allah tatuados sobre oro y platino con técnicas similares al tatuaje humano y con tintas fluorescentes sobre los metales preciosos con más de medio millón de puntos de cincelados hechos a golpe de martillo de forma artesanal.

Para el mercado Español y Europeo presenta ahora su primera creación, un huevo de pascua en oro macizo (para la campaña navideña), denominado el Faberge Español y que se convierte en todo un símbolo a la libertad y el bien.

Se fabrica unicamente por previo encargo y dicha joya artística esta disponible desde unos 36.000 euros, dependiendo del tamaño y metales utilizados puesto que puede diseñarse a gusto del cliente en oro, platino o ambos metales combinados, así como con diamantes insertados.

Sin lugar a dudas, FM&Pinto pruduce Todo Un Lujo de artesanía al puro estilo Made in Spain con el calor de Sevilla.

Os animo a ver en este enlace vídeo de los productos.

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 El celular se ha convertido en uno de los accesorios más útiles de nuestro día a día, para algunos es sencillamente una herramienta de comunicación, para otros completa nuestra necesidad de comunicarnos con muchas otras funciones como Internet, agenda, conferencias, etc…

Pues bien, para algunos cuantos privilegiados esta herramienta va más allá de la necesidad para convertirse en símbolo de status a través de complementos de lujo como el material en el que está fabricado, piedras preciosas que tiene, etc. Tal es el caso de algunas marcas de celulares que se pueden adquirir en oro de 24 K, o con diamantes y rubíes, como los que encontramos en la página de Continental Mobiles…

En este sitio web podrás encontrar por ejemplo un modelo de lujo de la marca Nokia: el Nokia N95 con sus respectivos diamantes, por un precio de 10,000 euros, o si lo prefieres el Nokia e71 en color blanco o negro recubierto en oro de 24 K, por un precio de 799 euros, mucho más accesible, ¿no

Claro, para completar un verdadero set de lujo, también podrás encontrar iPods que hagan juego, ya que la página tiene modelos de iPods fabricados en platino, oro y con sus respectivos diamantes..

Fuente: Continental mobiles   |  Imagen:  Continental mobiles

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Abrazando la idea del nuevo caballero inglés de la prestigiosa marca Dunhill basa su reputación en los valores del estilo, la innovación y la calidad. El estilo masculino de Jude Law y su indiscutible posición icono de la moda masculina, además del hecho de ser un actor consagrado y muy bien considerado, son todos complementos perfectos para el espíritu de Dunhill. Hace ya 3 años que el actor es la imagen de la marca en Asia pero recién a partir de esta temporada lo es a nivel mundial.

Según define la propia marca, la colección primavera-verano 2008 de Dunhill no es tanto de “las maravillas de esta temporada” sino sobre el estilo personal de aquello familiar, las piezas favoritas de siempre: el sweater de cachemir, la suave chaqueta de cuero, el cárdigan cómodo, “todos ellos reliquias de familia”.

Más fotos de la colección en el álbum.

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En París, a los 71 murió ayer Yves Saint Laurent. Considerado el último de los integrantes del olimpo de la moda y el hombre que abanderó los cambios fundamentales del vestuario femenino contemporáneo. Saint Laurent quiso “acompañar a las mujeres en el gran movimiento de liberación que ocurrió el pasado siglo”.

Nació en Orán, Argelia (colonia francesa) Siempre estuvo fascinado por el teatro y el estilo de su madre. A los 17 años fue a probar suerte a Paris y un año más tarde era la mano derecha de Christian Dior, el gran emprendedor de la moda parisina. Conoció el éxito pronto pero esto no le privó de una vida atormentada y surcada por el dolor. El sufrimiento que espera a los que se dedican a buscar la perfección. Nunca ocultó sus depresiones y los ingresos en el hospital hablaron de sus adicciones.

Saltó a la escena pública a los 21 años, en 1958, cuando la muerte de su maestro, Christian Dior, le obligó a tomar las riendas de la emblemática casa. No era tarea fácil pero consiguió deslumbrar con una colección que sería fundamental para la historia con la que instauró la línea trapecio.

Mientras estaba en el servicio militar en Argelia Dior le sustituyó por su ayudante, Saint Laurent sufrió un colapso nervioso y en la cama del hospital Pierre Bergé le prometió que se ocuparía de todo. Así fue desde entonces.  En 1961 fundó con Bergé su propia firma. Ambos formaron un tándem profesional que sobrevivió a la relación amorosa en la que Saint Laurent se ocupaba de la magia y Bergé de la parte empresarial. Llegaron a tener más de 500 licencias entre ropa, perfumes, cosmética y complementos en tiendas de todo el mundo.

En los sesenta se rodeó de fiestas y excesos quizás para encontrar salida a la angustia, pero estas no le impidieron adelantarse a la revolución del 1968 cuando en el 66 propuso a una mujer vestida de esmoquin, prenda representativa hasta entonces del poder masculino. Más tarde se recluyó al trabajo y al arte para apenas salir de sus casas de Marruecos y París.

Siempre precoz y pionero, fue el primer diseñador vivo al que se le dedicó una exposición retrospectiva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (en 1983) así como en llenar los salones parisinos de la vitalidad de los más alejados y remotos rincones del planeta: susurros de África, colores de Oriente, fragancias latinas. Él era lo exótico.

Su último desfile de alta costura rindió homenaje a más de 40 años de creación. Fue un adiós amargo, marcado por las desavenencias con el grupo Gucci que se había hecho con el control de su empresa en 1998 y que había puesto a Tom Ford a cargo de la colección prêt-à-porter. A Saint Laurent le parecía un hombre de marketing y no un auténtico creador, “El pobre hombre hace lo que puede” dijo de él.

Amante del arte y coleccionista del mejor, impuso las bases de muchos de los códigos actuales de modernidad, además del esmoquin, popularizó la gabardina, las saharianas o el estampado de leopardo y su mítica fragancia Opium entre otros. Su mayor logro fue, según Chanel “otorgar una nueva forma de libertad a las mujeres imponiendo un estilo contemporáneo, en el que la inspiración masculina se mezcla con la ultra femenina”

Anoche, uno de los diseñadores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX dio su segundo y definitivo adiós.

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